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Alberto Gómez Font (Barcelona, 1955)
Fue el barman de los últimos años de la Movida Madrileña desde 1988 hasta 1991, en un bar llamado La Mala Fama, regentado por Alberto García Alix, Quico Rivas, Ambite, Javier Benavente y Ana Curra, donde muchas noches ponía los discos Antonio Bartrina, el cantor de Malevaje. La chaquetilla blanca —de ayudante de barman— de aquellos años aún sigue en uso y se la pone de vez en cuando en fiestas de amigos o en inauguraciones de exposiciones en Tánger.
Coautor, con Juan Luis Recio, de dos guías de coctelerías: Madrid en 20 tragos (2011) y Barcelona en 20 coctelerías (2012), y años antes fue uno de los autores del libro 29 Dry Martinis (that’s the limit), coordinado por barman barcelonés Javier de las Muelas.
Participó en la redacción de varios manuales de estilo, de la Enciclopedia del español en los Estados Unidos y de 199 recetas infalibles para expresarse bien; colaboró con la Real Academia Española en la redacción del Diccionario panhispánico de dudas y de la última edición del Diccionario de la lengua española, y es autor de varios libros sobre el uso correcto del español: Donde dice… Debiera decir; Errores correctos, y Hablemos asín. También es autor de un libro de memorias de su infancia en Colombia titulado Sabores colombianos, y coautor del libro de relatos Los conjurados de Tánger. Colabora, además en la revista cultural Sures, editada en Tánger por el escritor Santiago De Luca.
Coleccionista de cocteleras y de libros de coctelería, llegó a tener casi 300 de aquellas y más de 200 de estos, y un día le vendió ambas colecciones a otro gran amante de ambos tesoros: su amigo Diego Cabrera, uno de los grandes bármanes hispanos del siglo XXI.
Ha impartido cursos y conferencias sobre el buen uso del español en España, Irlanda, Alemania, Países Bajos, Bélgica, Luxemburgo, Bulgaria, Marruecos, Argentina, México, El Salvador, Guatemala, Nicaragua, Costa Rica, Colombia, Venezuela, Perú, Ecuador y los Estados Unidos, y ha sido profesor invitado en universidades de España, Europa, los Estados Unidos y Marruecos.
Jubilado desde el 2017, tras más de 30 años como asesor lingüístico en la Agencia Efe y en la Fundación del Español Urgente (Fundéu) y dos años como director del Instituto Cervantes de Rabat, hoy sigue trabajando: escribe libros sobre asuntos relacionados con el uso de la lengua española, relatos de ficción, prólogos para sus amigos, capítulos para libros colectivos y artículos en revistas; imparte talleres con sus colegas del colectivo Palabras Mayores, dicta conferencias en universidades de España y de América, y colabora con la Academia Norteamericana de la lengua Española, de la que es miembro correspondiente. Es miembro también del patronato de la Fundación Duques de Soria y del Consejo Editorial de la revista Archiletras.
Actualmente reparte sus días entre Madrid y Tánger, y su casa de la playa (en la costa de Tarragona) y la de Tierra de Campos, en la provincia de Valladolid.
Luis Antonio de Villena (Madrid, 1951)
Nacido en Madrid en octubre de 1951. Luis Antonio de Villena es licenciado en Filología Románica. Realizó estudios de lenguas clásicas y orientales, pero se dedicó nada más concluir la universidad, a la literatura y al periodismo gráfico y después al radiofónico. Además ha dirigido cursos de humanidades en universidades de verano y ha sido profesor invitado y conferenciante en distintas universidades nacionales y extranjeras.
Publicó, aún con 19 años, su primer libro de poemas, Sublime solarium. Su obra creativa -en verso o prosa- ha sido traducida, individualmente o en antologías, a muchas lenguas, entre ellas, alemán, japonés, italiano, francés, inglés, portugués o húngaro. Ha recibido el Premio Nacional de la Crítica (1981) -poesía el Premio Azorín de novela (1995), el Premio Internacional Ciudad de Melilla de poesía (1997), el Premio La Sonrisa Vertical de narrativa erótica (1999) y el Premio Internacional de poesía Generación del 27 (2004). En octubre de 2007 recibió el II Premio Internacional de poesía Viaje del Parnaso. Desde noviembre de 2004 es Doctor Honoris Causa por la Universidad de Lille (Francia).
Ha escrito y escribe artículos de opinión y crítica literaria en varios periódicos españoles desde 1973. Ha colaborado en numerosos programas televisivos y sobre todo radiofónicos. Actualmente colabora en El Mundo y en Radio Nacional de España. Ha hecho distintas traducciones, antologías de poesía joven, y ediciones críticas.
A pesar de sus múltiples actividades, y de su gusto por la narrativa y el ensayo, cuando le preguntan, no duda en calificarse como, básicamente, poeta. Además, publicó en mayo de 2022 La Belleza impura (Milenio), su poesía completa hasta el momento.
Miguel Molina (Madrid, 1963)
Sexto de los ocho hijos del cantante y actor Antonio Molina. Decidido muy pronto por la interpretación, debuta en 1980 con la película “Maravillas”, de Manuel Gutiérrez Aragón
Poco después protagoniza “1919: Crónica del alba”, continuación de la adaptación cinematográfica de la novela de Ramón J. Sender. En 1987 aparece en uno de los papeles principales de “La ley del deseo”, película dirigida porPedro Almodóvar. Con Gutiérrez Aragón repite encabezando “Malaventura” (1988). Posteriormente, destacan sus trabajos para televisión: en 1993 protagoniza junto a Alfredo Landa,Beatriz Carvajal y Lydia Bosch la serie “Lleno, por favor”, que le vale una candidatura interpretativa a los Premios de la Unión de Actores, y en 1995 interviene en “Quién da la vez”, ambas emitidas con éxito por Antena 3 Televisión.
En 2002 participa en la serie “Ana y los siete”. En 2005 protagoniza “Sinfonia de Ilegales”, de José Luis de Damas, cuyo papel le reporta el reconocimiento de la crítica internacional. Prueba suerte como cantante y edita el disco “Desconocido Miki”; ese mismo año integra el reparto de la obra teatral “5gays.com”, que compagina con distintos trabajos cinematográficos.
En cuanto a sus trabajos en teatro, en 1989 participó en el montaje de “Así que pasen cinco años”, de Federico García Lorca. En 1994 se pone a las órdenes de Manuel Canseco en “Mariposas negras”, de Jaime Salom. Debutó en el Teatro Romano de Mérida en 1995 con “Hipólito”, de Eurípides, junto a María Asquerino. Tres años después participa en el montaje de “El cerco de Numancia”, de Miguel de Cervantes. También en 1998 participa en el montaje de “La ratonera” (1998), de Agatha Christie, con Jaime Blanch. Tras encarnar a Ulises en “Ítaca”, una adaptación de “La Odisea” de Homero, estrenada en el mencionado Festival de Teatro Clásico de Mérida en 2006, regresa a los escenarios como productor y protagonista del montaje “Tío Bob”, obra del dramaturgo estadounidense Austin Pendleton, dirigida por José Luis de Damas. Su siguiente proyecto sería la obra “De Miguel a Miguel”, estrenada en 2010, en la que se revive al gran poeta Miguel Hernández. En 2012 dirige con la compañía “SaPenyaEscènica” la obra “La última luz del día”. En 2018 debuta como director de Cine con el largometraje, que él mismo protagoniza, “Un tiempo precioso”…
José Luis de Damas (Granada, 1961)
Se inicia en el mundo del Cine a finales de los setenta, como director de publicaciones de los Antiguos Alumnos de los Jesuitas, “Cine Club Vida” y Universitarias (“Cine Club”, “Plenitud”…). Asimismo colabora en la dirección del I y IIFestival de Cine de Sevilla (1980-81). Aunque su formación académica pasa por la carrera de Derecho y el mundo de la Economía y el Marketing, realiza cursos de post-grado, masters y talleres de dirección de Cine, guion, etc., en Italia, Estados Unidos y España, especializándose en Marketing aplicado a la Industria Cinematográfica, lo cual le lleva a continuar dirigiendo y colaborando en multitud de Festivales de Cine. Escribe también guiones para Gina Lollobrigida, Javier Aguirre, Miguel Molina…
Después de colaborar en varios largometrajes experimentales de Javier Aguirre (“Zero/infinito”, “Variaciones 1/113”, “Dispersión de la luz”, “Medea 2”…)y de Bruno
Lázaro Pacheco (“It’sforyou”)(como guionista, director de producción, ayudante de dirección, productor ejecutivo…),realiza el documental titulado “Los Muros Destemplados” y escribe y dirige el largometraje “Sinfonía de Ilegales”.“Juglares en el Andamio” – que será presentado en breve -, es su segundo largometraje de ficción y prepara actualmente la pre-producción del film (como guionista y director) “Los pajaritos (Vacaciones en Sevilla)”.Es autor y director igualmente de la obra de Teatro multidisciplinar (Música, Poesía y Teatro) “Miguel, Canto y Vuelo” (estrenada en el Teatro Principal de Alicante como inauguración del Centenario de Miguel Hernández, 2010),así como director de la obra “Tío Bob”(2008). “Homenaje a Antonio Molina” (realización y audiovisual del espectáculo) y “Blanco y Negro” (autor y director) son sus últimos trabajos para la escena.
A pesar de tener varios premios de poesía, narrativa breve y cuentos, “CUATERNIDAD DE LA PALABRA”es el primer poemario que publica. –enlace al CATÁLOGO–
Rodolfo Serrano (Villamanta, 1947)
Rodolfo Serrano nació en Villamanta (Madrid), en 1947. Estudió periodismo en la Universidad Complutense de Madrid. Ha trabajado en diversos medios de comunicación.
Como periodista, ha obtenido el Premio Giménez Abad del Gobierno de Aragón a la Mejor Crónica Parlamentaria por sus escritos en El País. También consiguió el Premio Mesonero Romanos por su colección de artículos Historias de Madrid.
Ha escrito varios libros de historia, ensayo y novela: con Daniel Serrano publicó en Aguilar, “Toda España era una cárcel” (reeditada en 2016 por Frida Ediciones) y “La España de cuéntame”. En solitario escribió: “Un oficio de fracasados” (Editorial Berenice) y que ha sido reeditado en México en 2017, y “Un único crimen” (Tempora Ediciones).
Hasta el momento tiene publicados ocho libros de poesía: “Especial para cócteles”, “Al Oeste hay apaches” y “La Blancura de la ballena”, en ExLibris Ediciones y Pequod Compañía Librera. En Frida Ediciones, “Los cuerpos Lejanos” y “Tú nombre estaba en todas las ciudades”. Con Huerga y Fierro, “El llanto de Aquiles”. Y en 2016 la editorial Renacimiento ha publicado su antología “Fábricas Abandonadas”. En el año 2018 Huerga&Fierro ha publicado su poemario “Mapa de Carreteras”.
Muchos de sus poemas han sido musicados por Ismael Serrano, Manuel Cuesta, Fran Fernández, Antonio Sanz y Javi Nervio.
Este tomo recoge toda su poesía reunida hasta 2010 y publicada anteriormente por ExLibris.